混迹于艺术圈多年的野生君，从上个月就被UCCA《成为安迪·沃霍尔》大展狂轰连炸到现在，终于在这个周末空出时间走了一趟。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol 1966—1987）能这般大红大紫，不只是用工业生产的方式来生产艺术，他也影响了一个时代的艺术家们对艺术的理解和认识。

A watch that Andy Warhol (left) gave Haring (right)is on sale in the auction

在走出UCCA的大门在看着798满街的涂鸦，让我不禁想起基斯·哈林（Keith Haring，1958—1990）既是声名赫赫的波普艺术，也是最炙手可热的涂鸦小能手，是安迪·沃霍尔的挚友，也深受安迪·沃霍尔的影响。

Keith Haring, Andy Mouse 1986  (inspired by Andy Warhol)

即便后来在安迪·沃霍尔的赏识下大红大紫了，但哈林也一直对涂鸦艺术情有独钟。

涂鸦艺术对于哈林是为大众创作的艺术（ART FOR ALL），是为每一个的。

他在1989年的一次采访中说道：“一直以来许多人认为艺术是高雅的，只属于社会精英阶层，但他们相信所有人都能理解艺术，我的许多创作都是在回应这点”

涂鸦艺术也是每个人都能参与进来表达自己的艺术。

涂鸦作为一种艺术风格，在上个世纪流行起来，一开始大众借这种创作形式反抗体制，表达情绪、控诉社会，到现在涂鸦更多的是自我情绪的表达，自我意识和态度的延伸，以及个性化的标志。

铂德倡导一直「我们不一样」的生活态度，千人千面每个人都有自己的生活态度，不会雷同也不应该雷同。

为此我们也隆重推出新品插画印象系列，此系列由大师献作，注入涂鸦艺术美学的灵魂，既是生活态度与生活方式的一种延展，也是时尚格调和流行的一次结合，为你每一次“呼吸”都注入灵魂。

此系列诞生的最初意义，就是想给大众更多选择，匹配每个人的生活态度，让你的每一口都具有态度。

既是流行，亦是姿态。

KEITH HARING IN HIS STUDIO.PHOTOGRAPH COURTESY OF ALEN MACWEENEY/CORBIS VIA GETTY IMAGES

基斯·哈林（KeithHaring，1958—1990）作为涂鸦届大师，此单品更像是对他的一次致敬！

让所有人都能理解艺术，被艺术拥抱，沉浸在艺术的奇幻梦境里。

此单品表达的更多是保持乐观、积极的态度，也代表着极具创造力的那群人。

盯鞋乐队的表演方式，只盯着鞋子，没有和观众交流的意愿，完全不按常理出牌

源于乐手在表演时两眼直直地盯着地板，不看别处，似孤芳自赏，一种创造梦境的摇滚乐。

盯鞋神游单品更多是想要传递自我、先锋性、纯粹这一个概念，我行我素的个性。

提起霓虹Disco你想到是不是暧昧的舞池，迷幻的灯光，但Disco作为电音的曲风，本意就是要你“随乐起舞”除了快乐就是快乐，概括为即便明天就是世界末日我今天也要摇的快乐。

潮酷、年轻、热血，z时代的我们就是要拿着「霓虹Disco」Show出最燃的青春，摇出最激情的快乐。

吉田博笔下的昭和浮世绘

昭和风算是非常具日本传统魅力的风格，少女感较强，甜而不腻。

此单品更加突出灵动、大胆活泼，加上较为鲜艳的樱花图腾更显鲜艳动人，可爱活力的特质。

无论夏季再怎样燥热，午后舒适慵懒的岛屿加上美轮美奂的岛上日落，身心还是会得到充分的放松。

就像夏季的人字拖、背心+大裤衩，此款单品象征着放松、休闲、随性的态度，非常时候度假时候手握一只。

Jackson Pollock working in his studio

五彩斑斓的的底色，波洛克式的滴画法——用笔沾满颜色，然后用手指弹笔杆或者甩笔，让颜色自然喷溅到画面上，为画面增添了更多的生气。

波洛克作为抽象表现主义先驱，揭示着艺术界新纪元的开始，抽象表现主义的到来标志着美国艺术家们的意识觉醒，摆脱旧有的绘画标准（早前以欧洲为主导的绘画标准），自此也建立了新的艺术国际中心。

此单品虽然颜色艳丽、浓墨重彩但通过构建和绘画技法构成一种总体均衡的美，充满流动的和谐和生命的激情，更多是传达尽情挥洒生命能量，把你内心的东西呈现出来，让自己的意识觉醒，创造新的价值体系。

黑色与白色是最纯粹的颜色。涂鸦中黑与白连绵不断交织的抽象表现上，让人的思绪更多的停留在内在的感受，换句话说这种黑白柔和的交错，在某种程度上转移了你对事物的“外在”的观察，是一种能够超越日常经验的表现方式，是一种能够取其精髓的纯粹方式。

让感受到物质存在之外的永恒之美，沉浸于颅内的冥想体验，内部激荡的旋律，更赋予你一种超脱视觉体验的可能性。

时间到了，各位铂德的小主们！准备冲啦～ 

不仅仅是视觉的上级，后续还会给你带来味觉上的全新体验，这一次让你的呼吸不一样！